Bonesire-Courades-Dukers-vanHoof
Ouverture le jeudi de 13h30 à 20h,
les vendredi, samedi et dimanche de 13h30 à 19h
La Galerie Albert Dumont vous invite cordialement à l’exposition des œuvres d'Eddie Bonesire, Jean-Michel Courades, Marie Dukers et AnnLea van Hoof.
Eddie BONESIRE
La photographie de Eddie Bonesire est tantôt de composition "classique", tantôt elle est abstraite par la manière dont les sujets sont épurés dans la forme et la texture. Sa photographie est la recherche permanente de l'essentiel, de l'équilibre, du silence!
Eddie Bonesire est né à Gand en 1956. Il vit à Bruxelles et Berlin. Éclectique, il photographie, dessine, écrit. Depuis 2004, il a exposé en Belgique, en Allemagne, en Norvège et aux Pays-Bas. Il a publié en 2006 un recueil de fictions et, en 2009, une série de photographies noir et blanc accompagnées de textes poétiques.
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Jean-Michel COURADES
La structure qui détermine la composition est faite d'éléments à peu près similaires. Il y a une systématisation des éléments picturaux; composition faite de lignes verticales et/ou horizontales recouvrant toute la surface; L'élément de base est la ligne introduite comme point de départ du processus de création ; il en résulte une structure linéaire plus ou moins uniforme qui évoque un tissage; ces bandes par les couleurs et épaisseurs utilisées ont entre elles des rapports différents et se combinent par groupe de deux ou trois bandes selon le regard porté sur la surface.
Le mouvement rythmique est principalement horizontal. Dans ce sens apparaît nettement une tendance à l'accumulation d'éléments répétés à intervalles réguliers, sorte de progression obéissant à une logique de développement. Le hasard subsiste car le geste, qui ne peut être tout à fait contrôlé, ne peut éviter des accidents. Dans les travaux les plus récents la ligne est plus étirée et laisse apparaître des transparences. A cette uniformité apparente du réseau de bandes verticales ou horizontales s'ajoute l'illusion d'une troisième dimension résultant des couleurs utilisées. Il en résulte plusieurs plans dans la profondeur qui provoquent des décalages visuels.
La couleur est le second élément qui dicte l'évolution du travail. C'est la couleur qui prend le dessus en créant une base rythmique par la différenciation; Le positionnement de chaque couleur par rapport aux autres couleurs détermine le rythme de la composition. Ainsi la couleur est l'élément expressif qui limite l'impact de la méthode de travail rigoureuse.
Né en 1957 à Navarrenx (France). Vit et travaille à Bruxelles depuis 1991.
Expositions collectives
> Maison des artistes Anderlecht, 1994
> Bruxelles découverte, Maison des Tanneurs, décembre 1999
> Itinérart Anderlecht, mars 2002
Expositions personnelles
> Espace Blanche, Bruxelles 2001
> Galerie Aleph, Bruxelles, 1998 et 1999
> Galerie communale de la Régence, Centre culturel de Braine-l'Alleud, 1996
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Maria DUKERS
Maria Dukers est architecte de formation. L’artiste a toujours intégré la notion de profondeur dans son œuvre, travaillant avec des superpositions de couches sur des supports en verre, puis en plastique. Ses caissons ont un aspect sculptural, tels de bas-reliefs, dont la transparence permet une vibration de la lumière à travers les différentes couches. Sa prédilection pour les couleurs grises et blanches s’explique par la volonté de donner un maximum de liberté à la lumière. Toutefois, l’apparition des lignes rouges contraste avec les tonalités grises et blanches, et introduit la vitalité. L’immatérialité du plexiglas donne une légèreté aux caissons qui sont en rapport étroit avec l’architecture.
On retrouve dans l’œuvre de Maria Dukers les principes du néoplasticisme du Stijl tels que l’harmonie des proportions et l’épuration des éléments ramenant l’œuvre à l’essentiel.
Parcours récent :
2010:
> Exposition personnelle ‘Maria Dukers, Doe Stil Voort’, au Musée Felix De Boeck, à Drogenbos.
> Exposition personnelle au Centre culturel Jacques Franck, à Saint-Gilles.
> Expositions collectives : ‘Cube & Square’, Centre culturel de Gembloux.
> Installation à la Maison des Cultures, exposition collective ‘Cube & Square’ au Parcours d’Artistes de Saint-Gilles.
2009:
> Installation ‘Carré blanc, carré rouge’ à l’exposition collective ‘Le Cube au Carré’, au Musée Ianchelevici à La Louvière.
> Expositions collectives : Centre culturel de Maubeuge et ‘Le Cube au Carré’ au Parlement de la Communauté française, à Bruxelles.
> Installation ‘Carré rouge, cube gris’ à l’exposition collective ‘Le Cube au Carré’, Maison de la Culture de Marche en Famenne.
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AnnLea van HOOF
Note sur ma peinture : Depuis de nombreuses années, je me pose la même question : comment faire tenir la notion d’infini sur un support fini ? Par traces répétées en gestes méthodiques, ponctués ou étirés, j’arpente les surfaces. Mais cet espace auquel j’essaie de donner substance est autre chose aussi. Soudain j’entrevois l’analogie du temps, j’expérimente la durée. Nouvelles questions.
Les trames que je développe en autant de tissages toujours recommencés sont ma façon d’expérimenter la durée, le temps vécu et le temps rêvé . Elles sont espaces à méditer sur ce que nous appelons temps et espace et qui reste un mystère.
Bruxelloise, AnnLéa a fréquenté les ateliers de peinture et dessin de l’Académie de Boitsfort et plus récemment ceux de peinture et de gravure de l’Ecole des Arts d’Anderlecht. Elle participe depuis 1977 à de nombreuses expositions en Belgique et à l’étranger. Dans les années 90, elle repense totalement le contenu de son travail, abandonne la figuration et adopte définitivement l’acrylique. Depuis 1998, elle expose régulièrement ses travaux seule ou en groupe.
